《Socially Engaged Art in Post-Colonial Hong Kong and Southeast Asia》是延續〈香港社會實踐藝術的初步拼圖〉的研究、言討會和展覽；深入舖陳關於香港的後殖民時代和東南亞地域的社會實踐項目。東南亞地域在近十年的社會實踐發展急速，多重指涉社區自主的活動和抗衡，均是基層個人和社區生活的處境和狀態的追求，進而形成群體的訴求或維權，以各樣的樸素方式實踐，互相穿透跨地域的認同和交流，浮現一張東南亞的社會藝術實踐圖鑑，嘗試探索這新趨勢的現象，並從中尋找後殖民時期香港的社會實踐的參照和發展。由此，我們都先後進入特定的社會空間和場域，檢視當下「社會實踐藝術」的經驗和型態的行動方式，並理解其政治和經濟的建構脈絡的因果關係。

社會實踐藝術的主體如何形成？發揮甚麼的力量? 結果如何？「藝術」在其中的意義和實踐形態是甚麼？這並非個人的創作者的敘事，其有機的發展下卻能體驗到社區和主流的國家管理策略下幽微如個人和社區的精神面向和被看見的可能，及其話語的能聽度。如此，《Socially Engaged Art in Post-Colonial Hong Kong and Southeast Asia》的拼圖產生和被傳閱，更多的鄰近的社群意識，一起生產自主敘事，一起以關注為延讀，而更多主流以外的可能性才能發生。這項目的初始研究”A New Field: Socially Engaged Art in Hong Kong”, in  Art as Social Interaction Timeline of Hong Kong History and Hong Kong’s Socially Engaged Art^[1] 是在2013年展開的，以1997至2007年的十年時間軸，是社會實踐藝術的記錄;而當時的研究正值香港佔中的時期，這個關健時刻使後來的社會實踐藝術的行動更面向社群和增援團體的抗衡，尤其香港回歸中國後，香港後殖民時代中重新規劃土地發展和定義，無論是實踐的土地更替目的和過程，繼而導引的本土文化主體的追尋，均指涉大論述下弱勢社群的維權和政治經濟學的單向考量的反抗。因此才有後來《Socially Engaged Art in Post-Colonial Hong Kong and Southeast Asia》的研究。

南亞社群藝術研究構想 (South Asia Socially Engaged Art Research Concept)

研究顧問：

Prof. Mali Wu

Ex-Associate Professor at the Graduate Institute of Interdisciplinary Art, National Kaohsiung Normal University, Taiwan.

Annemarie Bucher

Dr. Co-runs FOA-FLUX (foa-flux.net) and the Co-programme director of the study programme Master of Advanced Studies in Art & Society at Zurich University of the Arts. 

Dr. Dominique Lämmli

Professor of Drawing and Painting at MA Fine Arts, Zurich University of the Arts.

三位資深的社會藝術實踐的研究學者和創作人，共同協助這研目的框架。在80年代的世界經濟發展的大環境裡，星加坡、南韓、香港和台灣是當時的輕工業最早的亞洲發源地區，被譽為亞洲四小龍，從地域而言是東亞的崛起概念，在全球資本重新定位經濟發展下的今日，東亞在尋找人文價值並發展公民社會的理念下，社會實踐藝術，參與的不僅是藝術和社群的關係美學的導向，也發揮了社區和身份認同的討論，社會實踐藝術導引的社區轉換的各項事件，其中香港和台灣的案例確實有許多殖民或後殖民的經驗。至於東南亞大多同樣經歷過殖民及強人統治，卻因為隨著新經濟的發展、導至環境的破壞、個人力量的薄弱，因此導引參與式，以社區為取向的社群藝術計劃。此研究因此希望結合這個區域的學者和創作實踐者，進行深入的探討，以了解社會藝術實踐在不同的東南亞地區的發展脈絡。參與是次言討會項目的研究顧問和東南亞的研究者和所提供的案例，經深入的交流和體會後，這個拼圖雖然並不能覆蓋社會實踐藝術在東南亞的全面因由、發展現況，其複雜的地域歷史，政經發展和多元族群的現況交織下，殖民的歷史對本土身份主體追尋或影響是一塊未被完整呈現的東南亞文化地圖，是極其需要待續研究和疏理的。

香港研究者

Liu Man Kun

Ph.D. research at the School of Creative Media, City University, Hong Kong

參與是項的香港研究員Ms Liu Mankun，就是以2014至2019時間軸延續開始，並整理香港後殖民時期的香港社會實踐藝術–The Production of Differential Spaces through Participatory Art in Hong Kong  2000-2019。由於後殖民時期的香港社會實踐藝術具有非常明顯的社群抗衡意識，非常具策劃、團體的行動力，因此，研究亦以參與性藝術(Participatory Art) 的面向此時期的社會實踐藝術的特色，尤其是學者Bishop 在論述性藝術(Participatory Art)的實踐–指涉的參與藝術其實並無視覺藝術形態的連系，而是參與當中的行為是溝通和建構的手段和觀念。‘people constitute the central artistic medium and material, in the manner of the theatre and performance’, ^[2] 

案例：是由村民和藝術家聯合的單一團伙的菜園村 (Choi Yuen Village)，以反對為建設連接中國內地鐵路而影響村民遷移的抗爭事件；

案例：長駐在油麻地上海街的〈活化廳〉舉辦的要油麻地地區自救傾計會 (Yau Ma Tei Self –Rescue Project & Demonstrative Exhibition)；是以抗衡香港西九龍的M+美術館成立，同時喚起對老區的本土文化身份的關注；

案例：以激進社會議題出發的紀錄片團體影行者 (v-artivist 2001-2018) 的藝術性社會紀錄片來見証香港的社會運動和社區抗爭的視像檔案。

直至今日，香港過去的幾年大規模的社會運動後，受政府文藝資助的活化廳和影行者V-artivist已結束解散。它們的光譜如何啟發往後的社會實踐藝術的可能性？

柬甫寨研究者

Mr. Vuth Lyno

Director, Sa Sa Art Project; curator, researcher, artist

研究案例：Visual Arts Open, Organiser: Saklapel, an association of contemporary visual artists across generations, Curators: LinDa Saphan and Sopheap Pich。Visual Arts Open於2005年展出 19位跨代喬居的柬甫寨藝術家(diaspora artists) 。目的是帶來柬甫寨多媒介的當代藝術。Visual Arts Open並不指涉特定的社會實踐藝術的內容，在當時國際藝術語境比較而言，柬甫寨的當代藝術始於90年代，是首次由藝術家組織的藝術社群展出，並於非正規藝術的空間展出，接觸一般大眾。這活動很重要地開拓了新的藝術景觀、創作團體和觀眾群。 

研究案例：Sa Sa Art Projects  Initiated and co-run by Stiev Selapak Collective，是項長期在Phnom Penh營運的藝術空間。其最初駐紮在現代公共房屋the White Building, 是1960年代的後獨立的公共文化區；在2017年被拆卸前，是跨代的藝術家和普通居民的社區。Sa Sa Art Projects實驗性地與社區居民組織工作坊和活動，鄰里的互助建立特定的地區文化，推動社區實踐藝術活潑多元的區域發展。

研究案例：Giant Puppet Project co-founded Jig Cochrane, Phare Ponleu Seplak。成立於2007年，是年度教育和公共參與的項目。每年於Battambang的幾百位孩童和青年學生於三週裡創造一個大型的木偶遊行活動。孩童學習和探索不同的社會和環境議題，如導路安全、衛生、保護物種和大自然。

柬甫寨的邊緣地域，散居一些村落，生活資源缺乏，鄰里關係卻互相協助，由藝術團體帶動並讓居民組發的活動，很多時候就是自助的生存和發展模式，用活潑的教育工作坊有效推動新一代的對環境的認知和學習技能。‘改變’ 是一切活動的動能；這是不是以社會實踐藝術而涵蓋實不重要，更重要是社區有自我意識地需要‘改變’ 的動能。

印尼研究者

Dr.Dominique Lammi

Artist and philosopher, researcher on Art in Action and art practitioner methodology. Co-leader of the independent FOA-FLUX research, and holds a professorship of Drawing & Painting at the Zurich University of the Arts.

Ms lka Yuliana

Master of Anthropology, University of Indonesia. Community researcher, documentary filmmaker.

研究案例： Darip (music album)-Festival Film Bahari, Cirebon/Java。由Cinema Cirebon舉辦的 Baharior 電影節，放映有關爪哇北部沿海地區至爪哇島問題的電影。 該電影節聚集了年輕的電影製作人與當地社區，共同了解當地的知識、挑戰和機會。

研究案例：Gubuak Kopi, Solok/West Sumatra，一個集體創作並提供藝術家駐留的計畫。他們專注於西蘇門答臘省索洛克地區的城鄉問題及保護其非物質文化遺產。 其中一本作品——Gubuak Kopi 著作的《Bakurch Project》，是關於當地菜餚食譜系列的書， 以社區的味覺去連系和建立和保存社區的非物質文化。

研究案例：Memorama Forum Sudut Pandang，一個聲音景觀和書的項目，記錄在Taufiqurrahman的災難發生後的狀況。這是一群年輕跨媒介的藝術家，透過教育工作坊和藝術展覽，在後災難時期(post-disaster time), 以人道主義連結社群, 提升Palu的地震和海嘯的社群災難意識。

這些案例探討印度尼西亞的藝術和文化環境和政府推動的‘國家文化’(nation culture ) 多元和包容性的國度。創作以保存非物質文化，保護地域生態的議題。

馬來西亞研究者

Janet Pillai 

Founder, Arts-ED; Associate Professor, scholar

研究案例：myBalikpulai ‘mapping and documentation’ project which is a photography project initiated by an NGO Arts-Ed。旨在幫助青年建構‘場所營造’ (place-making) ，連串超過5年，在農耕地區Balik Pualu的少年團體，利用攝影記錄自己地區的生存環境，推動知識和本土技能提升社區文化的認知，製作google地圖和地區刊物。

研究案例：Roots Of My Land and The Forest / My Clinic 2018-2020 by Freedom Film Network。一項兩年參與性電影計劃，參與的少女來自本土Peninsular Malaysia的社區，涵蓋電影訓練營，人權、性別工作坊和故事工作室，兩套電影涉及本土權益和身份文化。

研究案例：Overcoming Hardship in Times of Crisis 2020-2021– by Parastoo Theatre。以援助馬來西亞的難民為行動方案，以暴力幫佣 (Domestic Violence) 為主題的劇場參與性表演 。劇本以四個難民社區的事件為本，包括有來自馬來西亞的亞庫汗(Afganistan) 難民社區. 

馬來西亞在1957年脫離英國的殖民統治後，人民面對多元文化主義的管治挑戰。許多的激進藝術家以社會行動激發社會實踐藝術的戲劇影像語言型式，與不同種族社群直接聯系，以抗議活動和人權工人組成電影節，對抗一種從高而下的精英文化和諧的宣傳，讓不同族群還原其文化的主體表達，再現和能見度。群眾參與和合作在社群內外創造‘改變’ 的實踐。

新加坡研究者

Dr.Felicia Low

Artist; Founding director, Community Cultural Development; lecturer, SOTA

研究案例：Really Really Free Store  initiated by Post-museum。這個藝術空間以推動藝術和入的連結。項目自2009年開展。在這活動裡沒有任何的社區收集而來的物品或技能是可被購買的，但就以自由分享的方式和社群互動。

研究案例：The School Never Asked 網上漫畫創作系列，由Dr. Low和其他參與者共同合作。以自由閱讀性質連結青少年人，探索愛和關係。一些年輕女性的同性戀，雙性戀和異性戀的經歷。強調在這成長社群超越政府或體制的限制。青少年建立自身社群的話語權。

研究案例：To Cherish and to Hold and Wind Blankets a project by Shirley Soh。八位60至80歲的長者，共同創作利用日常或葬禮中的被褥–個人的所選圖像或文字的被褥，訴說這群勞動婦女將離世時想與大眾分享的個人生活體驗，並展示於公共空間。

1965年星加坡脫離英國成為一個獨立而民主的國家。雖然希望以自生文化來治國(autogenous culture), 而然由於小國的生存既有方法，仍然以英文做為「實際」的官方語言，尤其在教育制度方面，完全還是以西方的衡量標準定位。這包括藝術學院的教育。融洽和諧的社區藝術是星加坡的被認可的藝術發展。在上述的案例中都很具體地實踐社區藝術，很能體現融洽和諧的目的和手段。

泰國研究者

Ms. Gridthiya Gaweewong

Curator; Artistic Director, Jim Thompson Art Center, Bangkok.

研究案例：E-Learng Video Art project, Artists in Residency Program and the Lakorn Chatree project. Initiated by Nawarat Waewployngam and friends。是自2007年長延續的社區項Nawarat希望改善市區社群的鄰里生活，透過連結各樣多元的知識和技能創造各樣可持續的生活型態；在Covid時期，甚至協助組織鄰里的健康保護和因疫症隔離的食物運送。

研究案例：Chiang Mai Social Installation (CMSI) initiated by Uthit Atim Ana and friends。以社會藝術實踐重新是1990年代，在東北地區的Chaing Mai University’s faculty of fine arts實踐的團體，最初以廟宇作為展示藝術的空間，連結僧人和當地社區，延伸至在其他城市的空間跨國的項目。同樣以探究非曼谷中心的社群藝術，以社會藝術實踐重新連系社群之間的主體表述。

研究案例：Manifesto, Agenda, Summit initiated by Thanom Chapakdee  and friends。關注社會和政治的創作，通重新探究某些偏遠地區如Isan area的抗爭歷史，以抗爭的美學為理念，為未人知和壓迫的歷史發聲。

據Ms. Gaweewong的引述，泰國是從未被殖民的國家，但就長期被精英和軍方統治，學者Thongchai 則認為泰國是auto-colonized 的論述，讓當地的學者和藝術家加入這論述。如此，如上述的團體的實踐項目，均可體現反auto-colonized 的治國方向來體現自主的表述。

越南研究者

Ms. Bùi Kim Đĩnh

Researcher, Curator

研究案例：Que Faire  video installation by Nguyen Trinh Thi。以影像媒介來透視越南的歷中和記憶故事陳述。該影像裝置再現一位女性在黑暗中脫衣。個人和集體在越南人社會的的角色和定位。這些都突顯了有關越南藝術家的表達自由。

研究案例：NguyenDucDat Am Sang(Yin Light)。據地表演裝置(site specific performance installation) by Laurent Serpe.  Serpe與藝術家Nguyễn Đức Đạt合作, 利用紙製作「還願」(votive) 物品，其創作理念是‘順其自然’(go with flow) 地創造建築空間。

研究案例：Mixed Media installation work by Nguyễn Huy An。 透過互文脈絡的物件探索過去和未來之間的對話。尤其對沉默的存在，關注看不見和聽不到的狀態。

這幾個案例以表演藝術和裝置手法，探討保存傳統工藝的過去美學價值，指陳外來的娛樂文化產物影響當地傳統的藝術。還有是當代藝術的常見型態如裸露身體是有相當的禁忌，藝術社群的壓抑在老一代的傳統工藝和新一代的創作語言的相重壓迫，在案例中未必直接的觸碰到社會實踐藝術這個詞彙，而然，其縕讓的‘存在’壓抑感，卻是越南當代藝術在世界大舞台的隱蔽的一角，暴露 越南’藝術社群’ 的隱痛。

結語

不同東南亞的研究者提供的案例和其發生的脈絡，內容觸碰相當多元的歷史、宗教、政治、地理、種族和經濟發展。這裡，要詮釋甚麼是東南亞的社會實踐藝術，當代美學的關係美學論述普遍指涉的社群的參與性條件而言，某些案例的參與性質可能是較為隱晦的，也就是在美學論述，社會實踐藝術並非是在同一時間同一空間地發展，也就在此難以以同一座標來論述而得出同質的一個解說。

其次，這些案例的特有名詞的指涉有再深入探討的意向，在共有的亞洲後殖民經驗而言，自然發生的文化 (新加坡)、主權移交 (香港)、自動殖民化 (泰國)、政治精英/兩極化 (馬來西亞)、 補助制度 (越南)、自給自足 (柬埔寨)、多樣性中的統一 (印尼) ，且有許多微觀的延伸閱讀，這樣會疏理各樣的發聲、自我表達、自我反省及自我實現的實踐成果。

我記得我曾經參觀過Jakarta雙年展，非常空曠但粗礦的一個像被廢棄的運動場，但人流和街頭般的小論壇隨意聚合，展場簡陋但充滿活動和社群氣圍；卻沒有收藏家和行銷經紀，來自亞洲其他地方的案例展示，多重的語言並不讓人產生奇觀感，但獨一無二的全是社會藝術的實踐者和變革者。今年的documenta，社會實踐藝術將會是非常重要的一個項目；所有這些社會實踐的案例創作人、策展人或發起者，我非常感動於這些活動的能夠讓人們知道各樣藝術的生存形式，不遠，就在附近。